怎么理解中国画的“离形得似,超以物象”

怎么理解中国画的“离形得似,超以物象”
2019-11-11 14:25:24

程陈中作品

你如何理解中国画的“别离相似,超越形象”

程陈中

艺术家在处理艺术描述的对象时不是被动的和处女的。他们可以表现出独创性,而且异常非凡。通过自身的审美体验,他们可以给艺术形象赋予自己强烈的情感色彩,使事物与我合一,形式与精神合一,理性合一,使作品比最初的客观状态具有更强的感染力,实现艺术独特的情感感染力和审美感染力,这种感染力的超越往往是通过具体感性的艺术形象来实现的,但有时是在具体形态之外实现的。这就是中国古代美学所提倡的,即“形相分离”、“超越以物象为基础”,即“声音伟大,大象无形”。无形的形式是有形的。没有图像的大象实际上就是图像。它只是一个更超然和精致的形式和形象。没有理解这一点,就很难理解西方抽象绘画学派的抽象美原则。

当地的

25×349厘米大英博物馆藏东晋丝绸版古凯志妇女史省图(唐代抄本)部分绘画

众所周知,顾恺之提出了“以形写神”的思想,要求在相似的基础上实现精神上的相似。他充分重视神韵在艺术创作中的作用。这与中国美学强调表演、写意、抒情、意境和风格的理论是一致的。它也为中国美学体系奠定了基础。唐代司空图在“以形写神”的基础上进一步补充和发展了生动性理论。他的“形式美”突出了中国美学的特点,对古典美学的生动性、写意性、情感表达等特点进行了简明而全面的理论总结。

“像离别一样”意味着艺术家可以不同,以达到生动的目的。

在一定程度上,我们应该摆脱事物现象和原型的再现,采用夸张、扭曲、抽象的艺术造型方法,从而达到“形象外像”、“旨在外味”、“因韵外韵”的审美效果。还应注意的是,“与形式的分离是相似的”使用不当会使艺术忽视形式的形状,与具体的形象完全分离,导致难以理解的丑陋和抽象的变形情况。为此,后人提出“美在相似与相异之间”的观点,以弥补“形与相似分离”的不足或可能的误解,从而进一步完善形神理论。

当地的

程陈中:中国美术家协会会员,中央文史博物馆书画研究所研究员,国家一级美术师。在中国艺术界,人格和道德都在下降,文人的正直得到了维护。独自挑战邪恶,它开启了会说话的作品的序幕。他的作品被吴冠中和石叔清誉为最具艺术价值和收藏价值的作品。

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